魔术让奇迹发生：从单一的技法走向叙事、审美与文化新表达

在日常生活中寻找艺术、音乐或美食的新奇表达方式 #生活乐趣# #创新乐趣# #新奇事物发现#

潮新闻客户端 记者 陈醉 通讯员 祝融融

一把细沙从韩国魔术师金英敏的指缝间倾泻而下，在灯光下聚拢成形；德国魔术师尼古拉·斯特里贝尔在一只废纸篓里，“翻找”出一架又一架纸飞机；美国魔术大师凯文·詹姆斯掌心摊开，一朵玫瑰脱离手指……

7月17日至19日，在第九届浙江西湖国际魔术交流大会上，全球多国顶尖魔术师同台亮相。一把细沙、一架纸飞机、一副扑克在指尖起落，在舞台上被赋予新的生命，缓缓打开了通往魔术世界的大门，也让一个值得追问的问题浮出水面：当代魔术，究竟在变什么？

德国魔术师尼古拉·斯特里贝尔表演魔术《纸飞机》。主办方提供

从惊叹走向共鸣

舞台中央，一束追光打下来。德国魔术师尼古拉·斯特里贝尔怀抱一只废纸篓，低头翻找，拣出一张皱巴巴的纸。一折、一翻、一抛，一架纸飞机腾空，划了个弧，又落回篓中。

又是一架。接着，又是一架。观众席有人笑了，也有人突然安静下来。

这套《纸飞机》，是尼古拉的第一套完整作品。故事的起点，就在他家门口的一块空地。“小时候，我常和哥哥折纸飞机，不是为了比赛，就是觉得它飞起来的弧线好看。”多年后，上大学时，他在寻找“身边有魔力的东西”，第一个想到的就是纸飞机，他想把童年记忆搬上舞台。

为了完成这件作品，尼古拉请来戏剧艺术家帮忙调整结构，结果出乎意料：原本的作品几乎被彻底推翻重来。

“以前它只是纯魔术表演，现在是一连串的故事。”尼古拉说，那只废纸篓是刻意设计的，“垃圾对一些人来说毫无价值，但有时候，你也能从中翻出很美的东西。”

表演中，还有一只鞋子从高处掉落，他不愿解释背后的隐喻，“每个人看到的东西不一样”。但他确信的是，小时候折纸飞机那种纯粹的快乐，已经被揉进了每一个动作里。

这正是当代魔术的一个变化。它的魔力，不再只来自“你不知道的秘密”，也来自“你在其中认出了自己的故事”。尼古拉从生活中最寻常的角落拾起素材，用舞台语言重新讲述。纸飞机便成了一枚记忆的引信，点燃的是观众自己生命中那些被遗忘的、飞起来的弧线。

韩国魔术师金英敏的《荒漠中的花朵绽放》，没有一句台词。舞台化作一片荒漠，他捧起一朵玫瑰，忽然间，花朵碎裂，花瓣化作细沙，从指间簌簌流泻而下。片刻后，细沙在灯光下聚拢，凝成一圈金色光环，悬浮于掌心之上……

这片“荒漠”好似住在观众心里，失去、破碎、重生，这样的情绪不需要语言解释。散场后，有观众说自己看哭了，虽然说不清为什么。

现代科技的发展，让魔术的“不可思议”更容易实现，这不禁让人想起绘画史上的那个转折：当照相术发明后，绘画不再需要如实记录现实，印象派由此诞生。“现代魔术的最高境界，就是让观众忘记惊讶‘怎么做到的’‘机关在哪里’，从而转身走向美学的更深处。”国际魔术联盟（FISM）主席安德烈·拜奥尼说道。

魔术发生在脑海里

德国魔术师雅娜·费利西塔斯走上台，身边只有一把椅子。她伸出手，按在椅背上，身体缓缓倾斜，下一刻，椅子离地了。

在魔术行当里，让一把椅子浮起来，不过是使用一根隐线的功夫，但雅娜不这么想。她接受过现代舞蹈训练，在她手里，椅子是舞伴。灯光压暗，她以舞者的精准节奏伸出手臂，椅子在光影中缓缓旋转、升起、落下……一个再简单不过的悬浮，被她演绎成了一支会飞的舞蹈，观众似乎忘了这是在看魔术。

“这是魔术正在经历的一次转身。”雅娜说，魔术不再是一个人、一副扑克的独角戏。舞蹈、灯光、戏剧、空间设计，当这些元素被同时编织进舞台，魔术就超越了“变”本身，成为一种综合的美学体验。“一把椅子就够了，只要你把它放进对的光里，交给对的身体。”

每到一个新剧场，雅娜都要先“训练”剧场，走台、测光、摸地板的坡度，从第一排走到最后一排。“每个剧场都有自己的呼吸，我要先听懂它。”

意大利魔术师米尔科·卡拉奇表演魔术《魔幻泡泡》。主办方提供

这种“听懂”，其实是让魔术与空间共生。当观众明知那是一种“技法”，甚至明知那根线就藏在眼前，仍愿意在那一刻相信奇迹。

其实，每位魔术师都在用自己的方式触碰这份“心甘情愿”，有人用美，有人用笑，有人用更丰富的感官体验。

在德国魔术师托帕斯的舞台上，音箱一个接一个凭空出现。观众跟着他一起唱，唱得越起劲，变出的音箱越多，音乐、魔术和全场互动搅成一片。“魔术是一门视觉艺术，却有魔术师专为盲人创造了魔术，用触觉、用声音、用想象。”托帕斯说，“魔术其实发生在你的脑海里。”

德国哲学家席勒在《审美教育书简》中提出，艺术的重要功能之一，是让人在游戏中恢复自由。“如果一个人看完我的演出笑了也惊了，那他在那几分钟里是真正自由的。”托帕斯说。成年人活在一个理性的世界里，因果、逻辑、效率，一切都被解释，而魔术提供的，恰恰是一个短暂的非理性空间，给成年人一个重新相信奇迹的机会。“不是相信椅子真的会飞，而是相信仍有值得感受的维度。”

表演的“中国式打开”

灯光暗下，华裔魔术师陈智玲抬手，一张红色脸谱消失了，白色取而代之。然后是黑色、金色，每次切换不过一秒。脸谱消失的瞬间，一副纸牌从她指间翻飞而出，转瞬又隐入袖中。

变脸，是中国最古老的舞台绝活之一，被陈智玲揉进了西方最常见的纸牌魔术中，形成了自己独特的舞台风格。

“揉”字轻巧，她却用了30多年。30多年前，陈智玲第一次带着变脸纸牌魔术登上国际舞台，表演后，她心里一沉。中国传统变脸追求“多”和“快”，但她发觉，变到第四张脸的时候，观众已经耐不住性子了。

于是，她开始调整。减少变换次数、加入肢体语言，重新梳理节奏，让整个节目形成一条情绪弧线。脸谱从红到白到黑到金，不是随机切换，而是情绪从热烈到沉静再到高亢的推进。

“以前一场变脸十次，现在只变四五次，但每一次观众都记住了。”陈智玲说。

这一“变”，让她坐上了FISM世界魔术大会首位女性及华裔手法冠军的宝座。在她看来，这背后是魔术的“中国式打开”。

西方魔术追求“不可能”，让东西消失、出现、穿越。但陈智玲的变脸纸牌，呈现的是另一种“东方韵味”。每一张脸谱的切换，都是一种情绪的转折；每一次纸牌的翻飞，都是一次呼吸的起伏。

这种来自东方的审美表达正在被世界看见。“全球魔术界的目光正投向中国！”有“魔术王子”之称的意大利魔术师米尔科·卡拉奇说，“因为大量新颖的创意正从中国涌现。”

这并非偶然。当西方魔术在技法层面不断接近极致，它需要新的文化资源来打开新的想象空间。而中国拥有戏曲脸谱传统、成熟的杂技训练体系，以及深厚的东方美学积淀，这些都为当代魔术提供了独特的土壤。

南通市杂技团的演员丁洋，是2022年FISM世界魔术大会最佳原创奖得主。她的绝活是“脚部变鸽子”，用脚抽牌，配合杂技倒立，融入的正是中国杂技中的“顶功”。“杂技演员出身，不用白不用。”丁洋语气里带着骄傲，“把你自己的长处拿出来，就能创造出别人无法复制的东西。”

从纸飞机到细沙，从悬浮的椅子到翻飞的脸谱与纸牌，魔术所“变”的，不只是物体的消失与出现，也不只是技法的更新。它“变”的是叙事，是体验，是审美，还有不同文化之间不断生成的新表达。

网址：魔术让奇迹发生：从单一的技法走向叙事、审美与文化新表达 https://m.klqsh.com/news/view/401019

相关内容

魔术让奇迹发生：从单一的技法走向叙事、审美与文化新表达
民间艺术：文化生态与审美探索
技术创新促进美学变革
【文化·影视】【影评】《哪吒之魔童闹海》——科技与文化的交响
从“佩奇”走红看青年流行文化新特征
跨媒介的“叙事共生”：网文IP影视转化的新变（2020
从《这！就是》系列看小众文化类型节目的叙事逻辑
戏曲舞美：要从“一桌二椅”走向技术更新
艺术审美的认识范文
《似锦》热播，以宋韵文化更新古装剧审美表达

随便看看