第172窟等7座经典洞窟登陆广州，“一念敦煌”展五一启幕

发布时间：2026-04-30 22:15

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千年丝路驼铃远，一念敦煌入岭南。5月1日，由敦煌研究院、广州艺术博物院（广州美术馆）、国华旅游文化控股有限公司联合主办的“一念敦煌”石窟艺术大展，在广州艺术博物院（广州美术馆）正式对外开放。这场集结敦煌研究院数十年学术成果的文化盛宴以2778平方米展出规模，成为广州艺术博物院（广州美术馆）迁址后规格最高的主题大展，让大漠石窟艺术与岭南风情完美碰撞，成为五一假期粤港澳大湾区最具人气的文化打卡地。

“一念敦煌”石窟艺术大展。

本次展览打破传统敦煌展单向陈列、晦涩难懂的模式，以“一念”为核心脉络，紧扣“让观众不只看见敦煌，更能看懂敦煌”的核心初衷，完整呈现敦煌莫高窟从开凿、营造、守护到创新的千年历程，全面展现敦煌艺术的多元魅力与传承脉络。

打开视频观看展览现场：

“敦煌的缘起，始于乐僔和尚见佛光的一念初心；莫高窟的延续，源于代代守护者的一念执着；这场展览的诞生，源于我们传承敦煌文化的一念赤诚。”策展人王鹏在接受南都记者采访中表示，“一念”贯穿展览始终，是对敦煌历史的致敬，也是对文化初心的坚守。

据王鹏介绍，本次大展锐意创新，旨在打造全方位适配广州本地观众的观展需求，打造专属羊城的敦煌文化体验。一是首开湾区敦煌展夜场，延长观展至20:30，适配都市人作息，让观展成为城市休闲一部分。二是全球首展研究性复原成果，重现洞窟初始风貌。“这是本次展览最具学术价值的亮点，也是所有敦煌展中从未有过的突破——展览独家呈现敦煌研究院美术研究所近7年来的重要研究成果。美术研究所的工作人员耗时多年，对多个洞窟进行追根溯源的研究式探索，精准复原了洞窟刚建成时的原貌。在‘一念守护’展区，观众可以详细了解壁画颜色、雕塑的复原过程，亲眼目睹失传的截金工艺与沥粉贴金工艺如何重获新生，近距离感受传统文化技艺的精妙。”

展览展示敦煌壁画所使用的颜料。

他还透露，展览的第三项创新是沉浸式互动破界，设置壁画临摹、星座光影互动等项目，让观众从“被动观看”变为“主动参与”，第四项则是粤语专属服务，配备粤语讲解员、粤语纪录片及讲解耳机，贴合岭南本土氛围。“我们不追求观众一次性吃透所有知识，而是希望在每个人心中种下敦煌文化的种子。”王鹏表示，展览兼顾学术性与普及性，力求让敦煌文化真正走进粤港澳大湾区千家万户。

展览现场——

四大篇章，解锁敦煌千年艺术密码

展览以四大篇章为脉络，层层递进铺展莫高窟千年艺术长卷，让观众在行走中读懂敦煌。

第一篇章“一念缘起”以主题墙与史料文物，清晰梳理了敦煌的前世今生与丝路地位。展区内完整还原了绵延约两公里的莫高窟洞窟崖面实景，通过精准的地形复刻、洞窟排布，让观众身临其境感受敦煌石窟群依山开凿、绵延不绝的宏大规模，直观体会莫高窟“断崖千佛”的磅礴气势。展区陈列的唐代《李克让修莫高窟佛龛碑》，是莫高窟开凿历史的关键实证。碑文明确记载，前秦建元二年（366年），沙门乐僔戒行清虚，途经三危山时见霞光万丈、千佛显现，遂开凿首个洞窟，此后法良禅师等人相继效仿，莫高窟的营造史就此拉开序幕，至今已有1600余年的历史。

展区陈列的唐代《李克让修莫高窟佛龛碑》，是莫高窟开凿历史的关键实证。

作为展览的核心展区，第二篇章“一念净土”集中呈现了敦煌石窟艺术的最高成就。每一座复刻洞窟、每一幅壁画，都是一部“活的艺术史”，承载着不同朝代的审美与文化内涵。

据敦煌研究院美术研究所所长韩卫盟介绍，展览精选莫高窟第285窟、419窟、220窟、45窟、172窟、75窟等7座极具艺术价值的代表洞窟，以先进的数字技术实现1:1精准复制，洞窟的尺寸、壁画细节、彩塑形态与原窟完全一致，甚至连壁画上的细微裂纹、彩塑的衣纹褶皱都精准还原。同时，每个洞窟都配备专业的学术解读，让观众深入了解洞窟的历史背景、艺术价值与文化内涵。他还介绍，这次展览共展出151件最新临摹与创作作品，涵盖壁画临本、彩塑复制品及各类敦煌文化创新作品，完整还原洞窟初始风貌与艺术精髓，全面展现敦煌艺术最新研究成果。

西魏第285窟被誉为“莫高窟万神殿”，这一称号源于其壁画与塑像中高度融合多元宗教与神话体系的鲜明特征。窟内以佛教造像和故事画为核心，同时大量融入中国本土道教、传统神话、印度教、婆罗门教乃至古希腊罗马神话元素，形成“诸神共处一室”的独特景象。壁画中既有伏羲、女娲、雷公、电母、飞廉等中国神祇，也有日天（可能源自阿波罗）、月天、鸠摩罗天、毗那夜迦等印度及中亚神灵，体现了丝绸之路文化交融的深度。

展墙上莫高窟第257窟北魏时期的《鹿王本生图》引起了南都记者的注意。这幅壁画曾被上海美术电影制片厂改编为动画片《九色鹿》，深入人心。据介绍，壁画采用独特的构图方式，将故事开头与发展置于两侧，结局放在中间：落水的调达被九色鹿救起后，违背“不泄露其行踪”的誓言，为赏金带领国王军队追捕九色鹿，最终应验毒誓满身生疮而死；国王深受触动，下令全国不得伤害九色鹿。壁画中“人大于山”的画法，是莫高窟早期壁画的典型特征，虽历经千年，仍能让观众感受到艺术的震撼。

第257窟的《鹿王本生图》。

隋代虽国祚仅37年，却在莫高窟开凿了100多个洞窟，艺术成就斐然。展览中的莫高窟第419窟塑像，打破了此前“一佛二菩萨”的形制，采用“一佛二弟子二菩萨”的布局。佛陀左侧的大弟子迦叶，作为苦行僧，塑像突出胸骨、肋骨与颧骨，尽显清苦修行的特质；右侧的小弟子阿难，形象年轻俊朗，因记忆力超群，在佛陀涅槃后的佛经结集中完整复述佛陀言论，故有“多闻第一”之称。

第419窟塑像。

唐代是莫高窟艺术的鼎盛时期，第220窟（翟家窟）便是典型代表。这座由河西大族翟家从初唐供奉至宋代的家族窟，展现了绵延数百年的家族信仰。南壁西方净土变是莫高窟出现最早、场面最大的净土变。中部的舞乐场面，乐工奏乐，歌伎起舞，鹦鹉、孔雀展翅踏节应弦而舞，一派歌舞升平景象。北壁药师经变壁画则描绘了东方净琉璃世界的景象，画面中既有中原式灯楼，又有西域式灯轮，展现了多元文化的融合。值得一提的是，展览还呈现了该洞窟的“重层壁画”——1944年国立敦煌艺术研究所（敦煌研究院前身）的团队在修复表层宋代壁画时，发现了下方完好保存的初唐壁画，让千年艺术珍品重见天日。

第220窟的“重层壁画”。

盛唐时期的莫高窟第45窟塑像，因长期被流沙掩埋，完整保留了盛唐风貌。塑像采用“一佛二弟子二菩萨两天王”的布局，体现了“绘塑结合”的艺术特色。其中二菩萨堪称唐代彩塑菩萨的上乘之作。面相丰满圆润，云髻高耸，长眉入鬓，双目徽启，眉目间似笑而非笑，有慈眼视物，无可畏之色，神情恬静慈祥。最外侧的两天王，身躯魁伟，气势威武，头束高髻，身着铠甲，是唐代武士的典型样式。

第45窟的塑像。

展览中还有来自榆林窟的《弥勒经变》壁画和《普贤变》壁画。《弥勒经变》描绘了弥勒佛国的理想生活。《普贤变》壁画左侧的玄奘取经图引人注目——壁画创作时间比《西游记》早300多年，玄奘身旁的西域向导石磐陀，正是孙悟空形象的原型。

此外，展墙上一幅按比例缩小的莫高窟第61窟《五台山全图》壁画，堪称“古代地理图册”。更为珍贵的是，这幅壁画为中国建筑学研究提供了重要实证：20世纪30年代，梁思成与林徽因根据法国汉学家伯希和在敦煌莫高窟拍摄的《敦煌石窟图录》，按图索骥在五台山找到了“大佛光之寺”，证实了中国唐代木构建筑的遗存，有力回击了当时海外学者“中国已无唐代木构建筑”的谬论。

第三篇章“一念守护”聚焦敦煌文化传承，展示第172窟复原流程与古法工艺，再现截金工艺的精妙。同时讲述三代敦煌守护者的坚守：常书鸿放弃优渥生活回国护窟，段文杰终身扎根大漠创办《敦煌研究》，樊锦诗推动文物数字化工程。

展览展示雕塑的复原过程。

“盛唐洞窟的复原成果最为亮眼，堪称敦煌美术研究的重大突破。”韩卫盟介绍，莫高窟第172窟作为盛唐壁画艺术的巅峰之作，原窟壁画因岁月侵蚀、风沙磨损已漫漶不清，很多细节难以辨认。敦煌研究院美术研究所自2019年起，历经五年时间，通过提取线稿、完成墨稿、分步着色、沥粉堆金、截金工艺等多道严谨工序，完成了整窟的研究性复原临摹，“这是敦煌研究院首次实现整窟复原临摹，全面展现了多学科交叉研究的实践能力，复原过程极其严谨，每一步都要遵循学术规范，力求还原唐代的艺术原貌。”据介绍，复原团队选用与唐代产地、制作工艺一致的天然矿物颜料，比如来自阿富汗的青金石、孔雀石制成的石绿、朱砂制成的朱红等，同时遵循古法陶成飞跌等技艺，确保复原作品的科学性与艺术性。复原后的第172窟内观无量寿经变壁画，色彩明艳、线条流畅，反弹琵琶、腰鼓舞等乐舞场景栩栩如生，完整重现了盛唐‘天乐不鼓自鸣’的极乐意境，让观众得以窥见盛唐壁画艺术的极致造诣。”